Cuando Claudia me invitó a escribir sobre el proyecto que había realizado durante su residencia en Bilbao, le propuse incorporar algunas imágenes, fotografías concretamente,  que pudiesen ofrecer al lector un acercamiento a su práctica artística utilizando como herramienta algo más que las palabras. Por eso, este texto incluye una serie de fotos de carácter más bien doméstico.  Algunas, han sido tomadas con el celular de Claudia tal como se las pedí;  otras son fotos que ella tenía en su página personal de Facebook y gentilmente me las cedió. Estas imágenes no pretenden ilustrar el relato, sino más bien, ser parte de éste. Puede que resulten un tanto obvias, pero en este caso, la literalidad ha sido una opción. Tómense entonces estas fotos como argumentos y sus motivos como evidencia de las ideas que ofrecen estas páginas.

Quiero iniciar este ejercicio crítico recordando la anécdota protagonizada por el curador Harald Szeemann que dio pie a su histórica exposición When Attitudes Become Form: Live in Your Head (Kunsthalle de Berna, 1969), relatada por el propio Szeemann en una entrevista con el curador y escritor Hans Ulrich Obrist. “Aquel mismo día visitamos el estudio de un pintor holandés, Reinier Lucassen, que dijo: ‘Tengo un ayudante. ¿Os interesaría echar un vistazo a su trabajo?’. El ayudante era Jan Dibbets, que nos saludó desde atrás de dos mesas -una con un neón que salía de la superficie, la otra con hierba, que regaba. Me impresionó tanto aquel gesto que le dije a Edy, ‘Vale, ya sé lo que voy a hacer: una exposición centrada en conductas y gestos como el que acabo de ver”. Como Szeemann, con frecuencia me siento completamente fascinada por ciertos gestos o modos de los artistas, actitudes que pueden o no tener relación con su trabajo, pero que “hablan” más profundamente de la persona que es ese artista.  Y la ‘persona-artista’, es cada vez más contundente para mí. Son muchas las cosas que me ofrecen pistas sobre ella:  su tono de voz, el lugar donde vive, su taller, la manera en que acaricia a su mascota, los viajes que ha hecho, los libros que tiene aún sin terminar, sobre su mesa. Detalles, datos menores que me resultan determinantes para comprender y apreciar su trabajo.
En el caso de Claudia, siempre ha sido relevante para mí el lugar y la forma en la que vive. Desde hace unos años,  habita una enorme casona ubicada en la calle Pedro de Valdivia de la comuna de Providencia, en Santiago. Una casa que albergó un colegio privado y que hoy es compartida por varios artistas que tienen allí sus talleres. Claudia, además de trabajar, vive allí de forma permanente. Recuerdo la primera vez que visité la casa y lo que me impresionó que una chica de aspecto tan frágil viviera en un lugar que me pareció tan inhóspito como vivienda. Quizá tuvo muchas razones para decidir vivir allí, desde las más prácticas a los más existenciales, pero hay una imagen que se me viene a la cabeza una y otra vez cuando pienso en Claudia y su trabajo y tiene que ver con esto. Imagino esta propiedad como un faro, una torre alta en medio del océano; desde allí, Claudia observa, investiga y trabaja, con dedicación y en soledad. Rodeada de ‘su mar’, único, turbulento y peligroso a ratos; apacible y hermoso, también.  

El agua es, no cabe duda, esencial en su trabajo. También el tiempo. A través de sosfisticados montajes, ella ha logrado trasladar al espacio expositivo sus investigaciones sobre fenómenos naturales como las fases lunares, las mareas, los remolinos de viento o, como el proyecto al que está dedicado este catálogo, las cuencas hidrográficas. Pertenece a una generación de jóvenes artistas chilenos que se han sentido atraídos por la  observación de la tierra, el mar o el cielo con distintos grados de rigor científico y que han ido generando en los últimos años una serie de obras plásticas, de fuerte espíritu “naturalista”. En su caso en particular, creo que se añade un intento, evidentemente infructuoso,  por controlar estos procesos naturales, generando ficciones, utopías sobre lunas, mares y ríos. Quizá lo que me resulta más hermoso de su trabajo es precisamente esta posibilidad de fracaso de su empeño, ¿cómo controlar la indómita naturaleza de ciertos elementos? Por ello, sus bocetos y estudios de montaje me parecen una parte fundamental de su obra y agradezco que formen parte de esta publicación.